Isidora Stevenson (Los Ángeles, Chile, 1981) es una dramaturga, directora, actriz y docente chilena que ha marcado profundamente la escena teatral nacional. Licenciada en Artes con mención en Teatro por la Universidad ARCIS, fundó en 2005 la compañía Teatro La Nacional, donde dirigió montajes clave como “Hans Pozo” y “Little Medea”. Su trabajo se ha caracterizado por una mirada aguda hacia la intimidad de los personajes femeninos, revisitando sus roles y vínculos.
Reconocida con premios como el “Nuez Martín 2022” por su obra “Niebla” y el galardón a las Mejores Obras Literarias por “Informe de una mujer que arde”, Isidora ha llevado su pluma más allá del teatro, incursionando en la narrativa con su reciente novela “Centauro” y con el libreto de ópera “La abeja de fuego”.
En su obra teatral más reciente, “Amanda Labarca”, revive la historia de la destacada feminista chilena en la víspera de la firma del sufragio femenino, explorando el anhelo de justicia y memoria histórica.
– Tu obra “Amanda Labarca” rescata la figura de una mujer clave en la historia del feminismo chileno. ¿Cómo abordaste el desafío de escribir un monólogo desde su perspectiva y cuáles crees que son los principales aportes de este montaje a la memoria histórica?
Lo primero que hice fue leer todo lo que encontré escrito por ella y sobre ella, para empaparme de su voz, su pensamiento y entender cómo ha sido comprendida históricamente, luego de esto, definir el escenario posible para escucharla, así es como decido escribir sobre la noche antes de la firma del proyecto de sufragio femenino universal, y cómo dialoga, negocia y es parte de ese momento trascendental en la historia de Chile. Creo que la obra aporta justamente en eso, en rememorar y entender el contexto y el aporte de ella como sufragista y feminista.
– A lo largo de tu trayectoria, tus obras han explorado temáticas diversas, pero siempre con un enfoque humano y crítico. ¿Qué cambios has notado en tu escritura desde tus inicios con “Little Medea” hasta producciones recientes como “Informe de una mujer que arde”?
Creo que lo que ha cambiado en mí como autora es principalmente la confianza con la que abordo la escritura y eso me permite escribir de manera más libre e intuitiva, ya no intentando replicar estructuras o fórmulas, sino poder profundizar en mi propia voz y procedimientos.
– ¿De qué manera tu enfoque como dramaturga se entrelaza con una perspectiva de género, y cómo has buscado resignificar la representación femenina en tus obras?
A estas alturas de la historia, para mí, sería rarísimo no escribir desde el género, el 2018 y la oleada feminista que emergió desde las aulas, transformó nuestra mirada, resignificó nuestros vínculos y sin duda la manera como observamos a las mujeres a lo largo de la historia, por lo mismo he buscado en mis obras abordar mujeres críticas, lejanas a los cánones y, sobre todo, desmitificar la idea de “las mujeres” como algo en general, sino construir roles particulares y contradictorios.
– En tu carrera también has trabajado como docente en escuelas de teatro y cine. ¿Cómo se vincula la enseñanza con tu proceso creativo y qué importancia le das a la formación de nuevas generaciones de artistas?
La docencia para mí es un lugar político, de tremenda responsabilidad, apertura y discusión, por lo mismo cuando doy clases me permeo de todo lo que ahí sucede y es una inspiración para escribir. Las generaciones con las que me encuentro en las escuelas son distintas a la mía, eso también me ha permitido comprender los cambios sociales y culturales desde otra perspectiva.
– ¿Qué impacto esperas generar al llevar a escena historias que visibilicen las luchas y logros de las mujeres, tanto en la sociedad actual como en las nuevas generaciones?
Ojalá algo de lo que he hecho permita que las nuevas generaciones comprendan que lo que vivimos hoy es resultado de nuestras antecesoras, mujeres que dieron la vida por lograr que, por ejemplo, yo pueda escribir y mis obras ser montadas.
Por: Carolina Montesinos
