Ana María Matthei es galerista, editora, coleccionista y gestora cultural chilena. Fundadora de “Arte Al Límite”, proyecto editorial y cultural creado en 2001, que ha impulsado durante más de dos décadas una plataforma dedicada a la difusión del arte contemporáneo en Chile y su proyección internacional. A través de la revista “Arte Al Límite” —que en 2026 cumple 25 años y supera las 100 ediciones impresas—, así como de publicaciones, entrevistas, exposiciones, plataformas digitales y, recientemente, un museo, ha contribuido a documentar y visibilizar el trabajo de artistas de diversas generaciones y geografías.
Su trayectoria se inició con la creación de la Galería Matthei, espacio desde el cual promovió exposiciones y encuentros con artistas contemporáneos, ampliando progresivamente su trabajo hacia el ámbito editorial y el coleccionismo. La revista “Arte Al Límite” surgió como respuesta a la escasa circulación de publicaciones especializadas en arte contemporáneo en Chile a comienzos de los años 2000, proponiendo un formato que combinara investigación, difusión crítica y circulación internacional de contenidos.
A lo largo de estos años, Ana María ha desarrollado también una colección de arte contemporáneo con obras de artistas latinoamericanos y de otras regiones del mundo, organizada a partir de ejes temáticos como paisaje, memoria, política, cuerpo y espacio. Este acervo ha dado origen al “Museo Arte Al Límite”, inaugurado en 2024 en Panquehue, Región de Valparaíso, consolidando un proyecto que articula colección, exhibición, investigación y mediación cultural en un territorio fuera de los principales circuitos urbanos, del cual nuestro director Felipe Forteza es miembro de su directorio.
A partir de este 24 de marzo, el museo presenta la exposición “Ella, en Foco”, curada por Marisa Caichiolo (cocuradora de la participación de Chile en la Bienal de Venecia 2026), que reúne obras de artistas y colecciones vinculadas a la fotografía contemporánea desde una perspectiva centrada en la participación de mujeres como creadoras, coleccionistas y curadoras.
Desde su trabajo editorial, curatorial y de coleccionismo, Ana María Matthei ha contribuido a fortalecer redes entre artistas, instituciones y públicos, promoviendo la circulación internacional del arte latinoamericano y la construcción de plataformas de difusión y archivo. Socia del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA Chile), participa activamente en iniciativas que visibilizan el rol de las mujeres en el ecosistema artístico.
Arte Al Límite cumple 25 años en 2026. Mirando en perspectiva, ¿qué motivaciones iniciales dieron origen a este proyecto y cómo ha evolucionado su propósito en relación con la escena del arte contemporáneo?
Arte Al Límite nació a partir de la necesidad de generar una plataforma de difusión para el arte contemporáneo en Chile en un momento en que existían muy pocas publicaciones especializadas. La idea inicial fue crear un espacio editorial que no solo informara, sino que también investigara y reflexionara sobre el arte y sus contextos.
Con el tiempo, el proyecto fue creciendo y ampliando su alcance. La revista se convirtió en un puente entre artistas, curadores, coleccionistas e instituciones, permitiendo conectar la escena local con circuitos internacionales. Hoy Arte Al Límite es una plataforma cultural más amplia que integra publicaciones, exposiciones, investigación y, recientemente, un museo, manteniendo siempre el mismo propósito: contribuir a la difusión, documentación y proyección del arte contemporáneo.
A lo largo de tu trayectoria has desarrollado distintas dimensiones dentro del ecosistema artístico: galerista, editora, coleccionista y gestora cultural. ¿Cómo dialogan estas experiencias en tu manera de comprender y promover el arte?
Para mí todas estas dimensiones están profundamente conectadas. Haber trabajado como galerista me permitió tener un contacto directo con los artistas y comprender los procesos de creación. La labor editorial me dio la posibilidad de investigar, contextualizar y difundir esas prácticas a un público más amplio.
El coleccionismo, por su parte, implica una mirada a largo plazo y una reflexión sobre cómo las obras dialogan entre sí y con el tiempo. Finalmente, la gestión cultural busca articular todas estas experiencias para generar espacios donde el arte pueda encontrarse con distintos públicos. En ese sentido, cada una de estas áreas ha enriquecido mi forma de comprender el arte como un sistema de relaciones, investigación y circulación cultural.
La apertura del Museo Arte Al Límite, en Panquehue, marca un proceso de descentralización cultural significativo. ¿Qué desafíos y oportunidades implica desarrollar un espacio museal en un contexto territorial alejado de los circuitos tradicionales del arte?
Uno de los principales desafíos es justamente construir nuevas audiencias y generar una relación activa con el territorio. Cuando un museo se instala fuera de los circuitos tradicionales, debe trabajar de manera más cercana con la comunidad y desarrollar estrategias de mediación cultural que permitan acercar el arte contemporáneo a públicos diversos.
Sin embargo, también representa una gran oportunidad. Permite descentralizar la oferta cultural, crear nuevas rutas para el arte y ofrecer una experiencia distinta, donde el paisaje y el contexto local también forman parte de la experiencia artística. En el caso del Museo Arte Al Límite, Panquehue ofrece un entorno que invita a la contemplación y al diálogo entre arte, territorio y naturaleza.
La exposición “Ella, en Foco” propone una lectura de la fotografía contemporánea desde la participación de mujeres como artistas, coleccionistas y curadoras. ¿Qué relevancia tiene hoy fortalecer estas redes y visibilizar el trabajo de las mujeres dentro del sistema artístico?
A pesar de los avances, todavía existen brechas importantes en la representación y reconocimiento de las mujeres dentro del sistema artístico. Fortalecer redes entre artistas, curadoras, coleccionistas e instituciones es fundamental para generar mayor visibilidad y oportunidades.
Exposiciones como “Ella, en Foco” buscan precisamente poner en valor esas contribuciones y abrir espacios de reflexión sobre las múltiples formas en que las mujeres participan en el ecosistema del arte. Más que una mirada exclusiva, se trata de reconocer y ampliar perspectivas que históricamente han tenido menor presencia en los relatos institucionales del arte.
En un contexto donde la circulación internacional resulta clave para el desarrollo de los artistas latinoamericanos, ¿qué estrategias consideras necesarias para consolidar la presencia del arte de las mujeres artistas chilenas en redes y plataformas globales?
Creo que es fundamental fortalecer las plataformas de difusión internacional, tanto editoriales como digitales, y fomentar la colaboración entre instituciones, museos, curadores y galerías en distintos países. También es clave participar en bienales, ferias y proyectos curatoriales que permitan insertar el trabajo de artistas chilenas en diálogos globales.
La investigación, la documentación y la generación de archivos también cumplen un rol esencial, ya que permiten que el trabajo de estas artistas sea conocido, estudiado y circulado en distintos contextos culturales.
Como socia del NMWA Chile y directora de tu propio museo, ¿qué iniciativas ves posibles entre ambas instituciones para visibilizar aún más el rol de las mujeres vinculadas al arte?
Creo que existe un gran potencial para desarrollar proyectos colaborativos entre el Museo Arte Al Límite y el capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts. Esto puede incluir exposiciones, programas educativos, residencias, encuentros y publicaciones que destaquen el trabajo de mujeres artistas, curadoras e investigadoras.
También sería interesante generar redes internacionales que conecten a artistas chilenas con otras escenas culturales, ampliando las oportunidades de circulación y diálogo. La colaboración entre instituciones es clave para fortalecer estas iniciativas y para seguir ampliando la visibilidad del trabajo de las mujeres en el arte contemporáneo.
