La artista Paola Podestá inaugura “La Piel de la Incomodidad” en el Art Museum of the Americas de la Organización de los Estados Americanos (AMA), consolidando un momento clave en su trayectoria. La exposición —abierta entre el 30 de abril y el 17 de julio de 2026— marca su primera muestra individual en Estados Unidos.
Este hito se vincula directamente con su participación en el programa Women to Watch 2020 del National Museum of Women in the Arts, iniciativa bianual creada en 2008 para visibilizar a artistas mujeres de sus capítulos internacionales. En su sexta edición, titulada “Paper Routes”, el programa centró su enfoque en el papel como medio, destacando su potencial para transformarse en obras complejas a partir de un material históricamente asociado a la fragilidad. La obra “Cornisa Palacio Vergara” de Paola fue seleccionada como representante de Chile por el comité curatorial en Washington D.C., a partir de una propuesta comisariada por María Irene Alcalde, directora, en ese entonces, del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Aunque la exhibición se desarrolló mayoritariamente en formato digital debido a la pandemia; su alcance consolidó una plataforma de visibilidad internacional decisiva para la artista.
“La Piel de la Incomodidad” se articula a partir de seis murales textiles de gran escala que, mediante la técnica del patchwork, recuperan la lógica del graffiti como forma de inscripción crítica en el espacio público. Textos e imágenes se entrelazan para interrogar el presente desde la noción de Antropoceno, abordando el impacto de la acción humana sobre el ecosistema y sus consecuencias irreversibles. A estas piezas se suman intervenciones pictóricas realizadas con “tags” que, al sistematizarse en patrones ornamentales, tensionan la frontera entre lo marginal y lo decorativo.
El uso del textil opera aquí como un dispositivo de memoria y resistencia. Desde los tejidos indígenas latinoamericanos hasta los quilts asociados a luchas por derechos civiles en Estados Unidos, el material activa una dimensión histórica y política. En la obra de Paola, los fragmentos cosidos construyen una narrativa visual de realidades discontinuas, metáfora de identidades y territorios en permanente tensión.
Con esta muestra, Paola Podestá no solo consolida un cuerpo de obra, sino que extiende una reflexión crítica sobre las formas contemporáneas de habitar el continente americano. Un recorrido que, iniciado en plataformas como “Women to Watch”, encuentra hoy en el ámbito internacional un espacio ampliado de diálogo y circulación.
