Felipe Forteza, miembro del Directorio del NMWA-Chile, fue convocado como jurado del Pangue Video Art Festival – Traveling Edition New York 2026, encuentro internacional dedicado al videoarte contemporáneo y a las reflexiones sobre la relación entre las personas y los ecosistemas vulnerables.
Organizado por la New York Latin American Art Triennial (NYLAAT), Building Bridges Art Foundation y Museo Arte Al Límite de Chile, el festival reúne a artistas, curadores y gestores culturales de distintos países, promoviendo el diálogo entre arte, medioambiente y conciencia social.
Con estudios de periodismo y comercio internacional, este asesor de arte, curador, fotógrafo y coleccionista ha desarrollado una destacada trayectoria en el ámbito del arte contemporáneo, impulsando proyectos de difusión cultural, apoyo a artistas emergentes y fortalecimiento de redes internacionales entre América Latina y Estados Unidos.
Su participación en esta instancia refleja el aporte que los socios y directivos de NMWA-Chile realizan en espacios de relevancia internacional, contribuyendo a la visibilidad del arte latinoamericano y al intercambio cultural entre distintas comunidades creativas.
¿Qué aspectos del Pangue Video Art Festival considera más relevantes para el desarrollo y la proyección internacional de los artistas latinoamericanos?
En primer lugar, este tipo de gestión cultural, donde privados son los principales impulsores, en este caso liderado por Marisa Caichiolo, quien recientemente fue la cocuradora del pabellón de Chile en Venecia, permite visibilizar el trabajo de artistas de diversas formaciones y trayectorias, nacional e internacionalmente, generando oportunidades laborales y de proyección a la carrera de cientos de creadores. En segundo lugar, este modelo genera un círculo virtuoso entre quienes apoyan, quienes desarrollan y quienes ven estos trabajos, generando una sinergia en 360º en el ecosistema cultural.
Desde su experiencia como jurado, ¿qué desafíos y oportunidades observa actualmente para la visibilización de las mujeres artistas en circuitos internacionales de arte contemporáneo?
Todas, si se hace en forma correcta. El desafío es profesionalizar las actividades culturales, tal como se observa a través de la “Economía Naranja”, donde no solo se trabaja desde el instinto, la creación y el talento, sino desde el trabajo bien hecho, dando el 100%, lo que permite ampliar la visibilización de las y los artistas por medio de un trabajo formal. Esto genera oportunidades en el ámbito artístico, para mujeres y hombres; de hecho, en este concurso ganaron dos mujeres, por lo que las condiciones están dadas, es tomarlas y, si ganan mujeres, que han sido históricamente postergadas en esta dimensión, mejor aún.
¿De qué manera la misión de NMWA-Chile de promover y difundir el trabajo de las mujeres creadoras puede fortalecerse a través de redes y colaboraciones internacionales como esta?
Siendo que el NMWA está ubicado en Washington D.C., y que el Capítulo Chileno es uno de sus “brazos armados”, la responsabilidad de honrar a quienes dieron vida a este Museo y a las artistas que lo nutren es enorme. Efectivamente, nuestro modelo de trabajo se orienta a visibilizar a las mujeres, en Chile y el extranjero, lo que hemos logrado con proyectos como “Mujeres en la Música”, donde cada ganadora ha florecido internacionalmente, u otros proyectos, como “Women to Watch”, donde una artista chilena expone en la capital norteamericana, como ha sido el caso de Paola Podestá, quien gracias a su participación hace unos años en esta muestra, como nuestra representante, le abrió las puertas a la exposición que está realizando en el AMA (Art Museum of the Americas), dependiente de la OEA, en Washington D.C. Por lo antes dicho, las colaboraciones internacionales son fundamentales y muy necesarias.
