Drina Rendic, ingeniero comercial y gestora cultural con una trayectoria consolidada en el desarrollo institucional de las artes y la articulación de redes en Chile y el ámbito internacional. Es Bachelor of Business Administration por la Univ. de Portland (EE. UU.) y cursó estudios de RR. II. en la Univ. de Harvard, formación que ha orientado su trabajo hacia la gestión, la proyección global y la vinculación público-privada.
En marzo de 2026 fue designada presidenta del directorio del Centro Cultural La Moneda por el ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, asumiendo la conducción de una de las principales instituciones culturales del país, después de haber participado en su directorio durante los gobiernos del presidente Piñera I y presidente Piñera II.
Actualmente preside el capítulo chileno del National Museum of Women in the Arts, es vicepresidenta de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, integra el directorio internacional del International Women’s Forum y es “past president” de su capítulo en Chile. También participa en el Consejo Asesor del OA Group, organización de orquestas basada en Washington D.C., y en el directorio de la Fundación Richard Wagner. Su trabajo ha estado enfocado en el liderazgo femenino, la visibilidad de las mujeres en la cultura y la generación de redes de colaboración.
Desde la década de 1980 ha contribuido a la profesionalización del sector, incorporando herramientas de evaluación, financiamiento y gestión en un campo entonces incipiente. Participó en iniciativas como Amigos del Teatro Municipal, la Fundación de Orquestas Juveniles, y fue integrante del Directorio Nacional del primer Consejo Nacional de la Cultura y las Artes por ocho años, en representación de la sociedad civil. Fue presidenta del directorio de la Estación Mapocho, miembro del directorio del GAM, entre otras organizaciones culturales.
Su trayectoria se caracteriza por la activación de redes y alianzas estratégicas, entendiendo el capital social como herramienta de desarrollo cultural. En los últimos años ha impulsado el concepto de gerofeminismo, orientado a visibilizar la doble discriminación que enfrentan las mujeres mayores, integrando esta perspectiva en su labor pública. Su actual rol proyecta una gestión enfocada en la circulación artística, el acceso y el fortalecimiento institucional.
Su nombramiento en el Centro Cultural La Moneda se produce en un momento de alta exigencia para las instituciones culturales. ¿Cuáles son las prioridades que proyecta para esta nueva etapa y qué énfasis buscará imprimir a su gestión?
Siguiendo el impulso del Ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Francisco Undurraga, volveremos al mandato fundacional del Centro Cultural La Moneda, que busca enriquecer al público chileno con las culturas del mundo, a través de la exhibición de grandes exposiciones artísticas y patrimoniales, no dejando de lado la organización de encuentros y de diálogos ciudadanos entre públicos diversos.
En relación con el directorio que encabeza en el Centro Cultural Palacio La Moneda, ¿cuál considera que será su principal aporte, cómo se configura en términos de perfiles y de qué manera orientará su trabajo para fortalecer la institución?
Tenemos un directorio de lujo, orientado principalmente a gestionar los propósitos que nos ha sugerido el ministro Undurraga. Es así que la transparencia en la gestión de recursos, la visión internacional, la colaboración público-privada y la innovación tecnológica deben estar representadas en el perfil de los directores.
Respecto de la programación futura, ¿contempla un equilibrio entre artistas y proyectos nacionales e internacionales, o proyecta un énfasis prioritario en la producción chilena dentro del Centro Cultural La Moneda?
Definitivamente, será una programación equilibrada entre lo patrimonial y lo artístico, lo nacional y lo internacional, permitiendo en todo momento encuentros reflexivos interculturales e intergeneracionales, considerando públicos de diversas formaciones, intereses y edades.
A lo largo de su trayectoria, ha participado en la profesionalización de la gestión cultural en Chile. ¿Qué transformaciones considera más relevantes en este proceso y cuáles siguen siendo los desafíos pendientes?
A través de los últimos 40 años en que me he dedicado a la gestión cultural, he sido testigo de muchos cambios en el proceso de evaluación de resultados, a través de la medición del impacto que diferentes proyectos culturales tienen en aquellos que los reciben. Asimismo, se observa que la tecnología y las redes sociales influyen en la evolución y el intercambio de ideas, directamente entre públicos, sin pasar por intermediarios que den forma al pensamiento crítico. Ambos procesos y otros similares hacen más que nunca necesaria la profesionalización y la capacitación constante de los gestores culturales. Finalmente, la incorporación y aporte de la IA a la museología y a la gestión son desafíos en constante progresión.
Su trabajo ha puesto énfasis en el gerofeminismo. ¿De qué manera esta perspectiva puede incorporarse en las políticas culturales y en la programación de instituciones como el Centro Cultural Palacio La Moneda?
Obviamente, las soluciones para contribuir a combatir el edadismo o discriminación hacia las personas mayores, especialmente hacia las mujeres, que es lo que aborda el gerofeminismo, pasan también por crear conciencia a través de manifestaciones artísticas. De esta forma, se pueden exhibir obras creadas por personas mayores, también organizar seminarios o acoger obras de teatro con esa temática. En fin, encuentros intergeneracionales con temáticas universales se me vienen a la mente. Sin embargo, cabe destacar que mis preferencias personales no son precisamente las que abordará la dirección ejecutiva respaldada por un directorio tan profesional.
A partir de su experiencia en redes internacionales como el International Women’s Forum, ¿qué estrategias considera claves para fortalecer la proyección internacional del arte chileno?
Primero que nada, es necesario precisar que existen muchas disciplinas artísticas que van más allá de las artes visuales. Me refiero, por ejemplo, a la música instrumental, al canto, a la literatura en todas sus formas, al ballet y al cine, por nombrar algunas. En fin, es largo enumerarlas y cada una tiene su estrategia y características propias.
Sin embargo, en términos generales, considero clave la función de la DIRAC y de PROCHILE, organizaciones a las cuales se les debe proveer de los recursos y expertise de su capital humano para que se conviertan en elementos esenciales en el soft power de Chile. El Ministerio de Relaciones Exteriores podría igualmente involucrarse más intensamente a través de sus embajadas sobre estas necesidades, sin la necesidad de aumentar en recursos, sí en capacitación. Por supuesto, nada se puede hacer sin la intervención de las personas, fundaciones y empresas privadas, las que siempre han estado presentes en la exportación de talentos chilenos, sea con recursos o gestión.
Como presidenta del NMWA Chile, ¿cómo evalúa hoy la visibilidad de las mujeres en el ecosistema artístico nacional e internacional?
Existe la percepción de que hay más mujeres artistas que hombres en el mundo de las distintas disciplinas artísticas, y efectivamente en las escuelas de arte prevalecen las mujeres.
Sin embargo, al momento de evaluar cuántas mujeres viven de su arte en relación a los hombres, las mujeres se encuentran en desventaja. Internacionalmente hablando, las estadísticas todavía desmerecen el precio de las obras femeninas en los mercados internacionales. Hay muchas razones para ello, que no tienen que ver con la calidad de las obras, sino con un sesgo histórico que ya no debiera tener asidero ni fundamentación.
